圖為王明明中國畫《秋山明凈而如妝》。
退休之后我開始畫百開人物冊頁，隨后創作了園林題材作品，如今這批作品以“集虛尋境”為展覽主題在國家大劇院藝術館（西廳）展出。我習慣于一段時間按照一個主題，集中創作一個類型作品。我很早就選擇人物畫、山水畫、花鳥畫創作齊頭并進，三四十年間舉辦過花鳥、山水、人物的專題展，包括手卷專題展。園林題材的集中創作，是我對中國畫的階段性再認識，也是我新的人生階段的繪畫體驗。作為藝術家，沉浸在繪畫中的愜意難以言表。
園林繪畫是中國山水畫的一種題材。創作這批作品的過程中，我搜集、學習、研究了很多關于中國傳統園林的資料，包括經典的美學論述。一些園林研究方面的大家關于中國繪畫和中國園林之間的美學關系探討，對我啟發很大。明代計成《園冶》提出“雖由人作，宛自天開”，陳從周先生提倡園林美學的“詩情畫意”，宗白華先生則有“飛動之美”“空間美感”等經典理論，這些都是中國傳統園林意境營造的理論基礎，也是我創作這批作品的思想源泉。創作中，我從形而上的美學層面出發，堅持中國傳統繪畫中以意境為主導的精神內核，力求使作品與園林實景產生距離，充滿傳統審美意蘊。
此次展覽名稱“集虛尋境”，取自莊子“唯道集虛”的哲學理念。在我看來，對于“虛”的探尋是意境表達的必經之路。首先，我認識到繪畫造型的“實”與中國傳統繪畫追求的“虛”是背道而馳的，比如在描繪結構復雜的園林疊石時，只有借助筆墨的表現力才能在造型上達成虛實相生的效果。其次，有一部分園林題材作品并非描繪實景，《四時園境》展現的便是我心中的春夏秋冬、梅蘭竹菊、雨雪風霜，虛境遠遠比實景更能傳遞藝術的魅力。再者，這批作品我十分注重畫面整體的協調，著意淡化黑白關系的強對比，同時強調線的運用，突出淡墨在整個畫面中的微妙變化，追求山水畫深遠意境的表達，表現出畫面中的空氣感，淡墨所營造出的“虛”成為意境的重要表達。
歷時4年，我完成100多幅園林題材作品。用歐陽修《鑒畫》中的8個字“蕭條淡泊，閑和嚴靜”去概括，我在畫文人園林時想要體現“蕭條淡泊”，繪制皇家園林時就要體現“閑和嚴靜”，以此呈現二者不同的氣象。創作中，抓住文人園林和皇家園林不同氣質的表達很重要。歐陽修認為立意閑適寧靜、意境深遠的作品是最難畫的，因為這種心境和意境是難以通過繪畫直觀展現的，需通過含蓄的手法表現深層精神境界。《滿園詩境入畫屏》以諧趣園為對象，皇家園林的恢弘富麗化為具有歷史積淀的紅色立柱，畫面大部分用淡墨呈現湖面、枯荷、遠景中的亭臺榭宇和樹石茂林，遠景所表現的意境將皇家園林固有的廟堂之高帶入雅逸清新、閑和嚴靜的氣象中。相較而言，《雪映雅堂》從留園五峰仙館內望向雪景中的疊石，純墨色立柱與淡墨表現的疊石形成室內外的空間對比，疊石上筆墨中的線質，虛化了疊石的結構與造型，但又著意體現了筆墨細節，營造出文人園林意蘊深遠與蕭條淡泊的氣質。
每個時代的作品都富含時代特色，是否跟傳統意蘊相通很重要。中國畫創作不能另起爐灶，需要在繼承傳統基礎上進行創新——有跡可循又自成體系。我的方法不是臨摹，是“讀”是“悟”，是通過經典作品與古人交流，更是學習、選擇、取舍、放棄的過程，我希望與傳統文化意蘊相通的中國畫作品是正向的、美好的，是能夠承上啟下的。
（作者為北京畫院原院長）王明明
編輯：陳燁秋
